STARLIGHT EXPRESS
US Tour 2003-2004
Interview with Drue Williams
(Greaseball) and his wife Louanne
Madorma-Williams (Resident
Director/Associate Choreographer)
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Greaseball & Dinah

Interview mit Drue Williams (Greaseball) und seiner Frau Louanne Madorma-Williams (Resident Director /
stellvertretende Choreografin). Carolyn Weaver und LondonStar führten dieses Interview.

Als wir backstage von Louanne Madorma-Williams (Resident Director / stellvertretende Choreografin) eskortiert wurden,
sprachen wir über die Änderungen, die vorgenommen wurden, nachdem die Show eröffnet wurde und die Produktion, die
LondonStar in Houston, Texas gesehen hat. Louanne erzählte uns, dass Andrew Lloyd Webber die Show in Houston
gesehen hat und nichts sagte. Er flog zurück nach Großbritannien und sie erhielten dann einen Anruf, dass er die Show ändert.

Also erneuerte Webber die gesamte Show. Bitte beziehen Sie sich bei unseren Rückblick auf die Houston-Produktion und
die neuen Lieder, die zu dieser Version hinzugefügt wurden.

LondonStar sagte, dass es die Houston-Produktion mag und traurig darüber war, dass so viele Nummern herausgenommen
wurden. Louanne sagte, dass die vorherige Version besser war, da alles besser passte. Das Einzige, bei dem sie zustimmten
war, dass “Only He” aus der Produktion heraus- und “Next Time You Fall In Love” hereingenommen wurde. Das war ein
Argument von vielen “Starlight Express”-Fans. Einige mochten “Only He” und einige denken, dass “Next Time You Fall In
Love” besser in die Show passt. “Only He” war in der Original London-Produktion und als sie erneuert wurde, wurde “Next
Time You Fall In Love” in die Show genommen. Es blieb in der Show bis zur laufenden Tour, die am 1. April 2003 in Biloxi,
Mississippi  gestartet wurde. Sie stoppten die Tour, erneuerten die Show und eröffneten wieder mit der laufenden Version.

Wir kamen hinter der Bühne an zu unserem Interview mit Louanne und ihrem Mann, Drue Williams. Wir versuchten, sie nicht
zu lange aufzuhalten, aber da Drue aus Großbritannien kommt, begannen er und LondonStar sich zu unterhalten und es schien
eher so, dass sich Freunde unterhalten, als dass ein Interview geführt wurde. Die meisten Fragen bezogen sich auf Drue’s
Arbeit in Starlight Express und darüber, wie dieses Ehepaar zusammen arbeitet.

LondonStar (LS): Was hast du gedacht, als du das erste Mal das Bühnenbild in London gesehen hast?

Drue: Ich bin schon vorher Rollschuh gelaufen und ich dachte: Super, das Bühnenbild sieht ausgezeichnet aus. Wir fanden
später heraus, dass die meisten dieser Leute Tänzer und Sänger waren. Sie sind noch nie Rollschuh gelaufen. Wir hatten
Proben in großen Hallen. Dann, als sie uns zur Bühne brachten, stellten sie die Gruppe auf eine Seite und ihnen wurde gesagt,
dass sie nicht zu jemanden in der Besetzung sagen sollten: “Oh mein Gott, wie können wir das nur schaffen!” Die meisten
Leute der Besetzung - speziell die Frauen - hatten Angst. Ich persönlich fand es super ... (lacht).

LS: Du weißt, dass man zwei Wochen brauchte, um die Bühne zu zerstören.

Drue: Das ist eine Schande.

Ich war beim ersten Treffen in 1984. Die hatten nur ein paar Stühle auf der Bühne - sonst nichts. Wie in einem normalen
Theater. Wir brauchten sechs Wochen für die Proben. Wir mussten hart arbeiten. Wir hatten nur ein paar Nummern
aufgeführt und die Leute flippten wirklich aus. Die Stürze waren hart. Wenn du auf einer ebenen Bühne fällst, ist das schlimm
genug, aber schicke jemanden auf eine von den inneren Bühnen. Wenn sie dort fallen, ist das etwas ganz Anderes. Ich fand
es verdammt lustig!

LS: Ich erinnere mich daran, dass du einmal während des Textes gefallen bist. Gab es auch andere Momente, in denen du bei
den Texten improvisiert und sie geändert hast?

Drue: Oh Mann, oh ja ich habe gerne improvisiert.

Louanne: Ich kann das für dich beantworten. Ich hatte die Show noch nicht einmal gesehen, auf einmal hörte ich einen
Schlag und dann rief Drue “Sie versucht mich umzubringen ... Sie versucht mich umzubringen!”

Drue: Ich wurde umgehauen. Wir sollten stoppen, ich sollte sie packen und hochheben. Sie fuhr und sprang auf mich, ich fiel
auf meinen Rücken und sie saß auf mir. Ich rief: “Sie versucht mich umzubringen, sie versucht mich umzubringen!” (lacht)

Manchmal - gerade im ersten Jahr - fällst du hin und sagst: “Scheiße.” Es kommt ganz automatisch.

Aber du redest davon, Wörter zu ändern um der Wörter willen? Normalerweise musst du Anweisungen vom Direktor
bekommen. Du musst die Wörter so sprechen, wie sie geschrieben sind. Aber manchmal denkst du, dass es sich anders
besser anhören würde und mehr Sinn machen würde. Also sprichst du vorher mit dem Direktor und man versucht es und man
sieht, was er darüber denkt und er sagt dann ja oder nein. Normalerweise ist das, was du tust, in Stein gemeißelt. Es ist
Andrew’s Stück und diese Leute liefern, was er geschrieben hat.

Bei der Musik zum Beispiel: Manchmal sagt der Kopf bei einigen der Melodien, dass ich es mag ... Im Ganzen musst du
dabei bleiben, sonst musst du die Show in eine andere Richtung ändern.

LS: Was denkst du sind die wichtigsten Änderungen in dieser Tour-Produktion, die im Laufe der Zeit im Gegensatz zu
vorherigen Produktionen vorgenommen wurden?

Drue: Sie haben beide ihre guten kreativen Punkte. Als es zum ersten Mal aufgeführt wurde, hast du dich herum gedreht und
hast Maschinen rennen sehen, es gab keinen Kommentar. Also der Gewinner war... Bla, bla, bla. Der einzige Vorteil beim
Film zum Beispiel ist, dass du einen Überblick bekommst, was passiert. Du musst nicht deinen Kopf herum drehen, der Film
macht die ganze Arbeit für dich. Als ich das erste Mal da gesessen habe und mir die laufende Produktion angesehen habe,
dachte ich: Wie kann das nur funktionieren. Dann sah ich es als das was es war. Sie haben beide ihre kreativen Momente.
Mit dieser Tour hast du etwas, mit der du die Massen erreichen kannst, die meisten haben die Show noch nie gesehen.
Dieses Bühnenbild passt auf die meisten Bühnen. Du fährst nicht mehr im Publikum, aber du bekommst die Atmosphäre und
denkst: Oh, das ist es worum es geht.

LS: Die Show wurde geändert; sie scheint sich laufend zu verändern.

Drue: Ja, du willst zwei neue Lieder in "Starlight" bringen und die Musik-Zusammensetzung verändern. Einige Dinge kannst
du nicht verändern, wie "Phantom" und "Les Misérables." Du kannst nicht zwei verschiedene Arten von Liedern wie einen
Tanz-Mix in diese Art von Show packen. Einige Shows müssen sich mit der Zeit ändern; sonst wird es ein datiertes Stück
von Requisiten. Du kannst nicht "Miss Saigon" wieder aufführen und den zweiten Akt mit einem Tanz-Mix beginnen.
"Starlight" ist eine Popkultur-Show und das war es immer. Das ist die Art, wie ich es immer gesehen habe und was mir gesagt
wurde, was es ist.

Die anderen Shows bauen auf eine sehr starke Stimme. Sie sind dunkel und brauchen starke Stimmen. CATS kann nicht sehr
verändert werden, da es auf T. S. Elliot's Gedichten basiert. Andrew (Andrew Lloyd Webber) mag es, es zusammen mit
Starlight zu spielen, da er die Musik und die Texte verändern kann. Er kann das nicht mit den anderen Shows machen.

Drue: Ich sah mir das Publikum an und sie schauten so als wenn sie sagen würden: Oh, so funktioniert das also. Du siehst
nicht das, was wir hinter der Leinwand sehen. Das Publikum zieht seine 3D-Brillen an. Es macht Spaß, sich das anzusehen.
Es hat Aspekte, mit der die Show Spaß macht; es macht die Show zu einem Knüller.

Viele der Leute auf der Leinwand sind die Schauspieler auf dieser Bühne. Sie stellen sicher, dass die Schauspieler in dem
Film die sind, die sie porträtieren. Wenn jemand klein, schmächtig oder groß ist, fanden sie Schauspieler mit derselben
Größe. Kein magerer Mann wird einen Charakter spielen, der schwerer ist.

LS: Würden sie beide erwägen, zurück nach Deutschland zu gehen, um die Show zu machen?

Louanne: Wir würden erwägen, die Show zu machen, ja, aber nicht in einem anderen Land, hauptsächlich wegen Adler,
unserem Sohn. Wir haben noch ein Jahr, bevor er in die Schule kommt.

Drue: Das ist der Grund, dass wir in den nächsten 18 Monaten irgendwo sesshaft werden müssen, damit er zur Schule gehen
kann. Dein Mittelpunkt verändert sich, wenn Du ein Kind hast. Irgendwo wo wir arbeiten können und Adler zur Schule
gehen kann. Nach 20 Jahren wird es zu viel ... oh nein ... (Gelächter).

LS: Du bist der Darsteller, der am längsten auf der Welt in Starlight spielt!

Drue: Der Trottel der Welt! (Gelächter)
Wie du sagtest, mache ich die Show noch immer. Als ich in London anfing und mir das dann jemand gesagt hätte, hätte ich
ihn für verrückt erklärt. Wenn man mir gesagt hätte, dass ich noch immer diese verdammten Dinger an meinen Füssen haben
würde, hätte ich ihm nicht geglaubt.

Carolyn Weaver (CW): Wie kannst du die Show in deinem Kopf lebendig halten und was bringt dich dazu, weiter zu
machen? Du spielst ein und denselben Charakter für eine so lange Zeit ... länger als jeder andere Darsteller?

Drue: Ich genieße es, das zu tun. Auch wenn es sich nicht einfach anhört ... ich mache das wirklich gerne. Sehr trauriger
Zustand ... sehr trauriger Mann ... schreib das nicht, sonst denken die Leute, dass ich ein Schwachsinniger bin! (Gelächter)
Ich mag es, auf der Bühne zu sein, es ist immer anders.

CW: Was planst du, nach "Starlight" zu machen? Gibt es einen anderen Charakter oder eine andere Show, die du gerne
machen würdest?

Drue: Ja ich habe immer Gefallen daran gefunden, das "Phantom" zu spielen.

CW: Ich denke, dass du großartig in "Tanz der Vampire" sein würdest.

Drue: Ach ja, Krolock. ich habe die Show in Deutschland gesehen. Es ist eine der Rollen, bei der Du die Stimme brauchst,
um sie zu singen - wegen der Musik von Jim Steinman. Es ist einen von diesen Shows, bei denen du - wenn du sie zum West
End (für eine englische Version) bringst - musst du einen Star wie Krolock bringen. "Phantom" ist anders, du brauchst keinen
großen Namen in die Show zu bringen. Krolock ist anders - wenn du nicht singen kannst, nervt es (Entschuldigt sich für das
Wortspiel). Ich mag diese romantischen Hauptrollen wirklich nicht.

LS: Seit einigen Jahren habe ich einen Gedanken in meinem Kopf. Du hattest gesagt, dass du nie nach London zurück
kommen würdest.

Drue: Das muss über zehn Jahre her sein. Ich bekam keine Shows. Ich musste zu sechs verschiedenen Castings. Ich war
verärgert.

LS: Würdest du erwägen, eine Kinoversion von "Starlight" zu machen?

Drue: Ich glaube nicht, dass die Show genau so funktionieren würde, wie eine Live-Produktion. Ich denke, es sollte wie ein
animierter Film gemacht werden, welcher daran anlehnen sollte, was sich Andrew (Andrew Lloyd Webber) am Anfang
vorgestellt hat. Vielleicht sollten sich die Züge nach und nach in menschliche Charaktere verwandeln und es sollten Sänger mit
hinein genommen werden.

CW: Was denkst du darüber, den Film als einen 3D-Film zu machen? Die Rennszenen in der Show scheinen gut zu
funktionieren.

Drue: Vielleicht.

CW: Wann habt ihr zwei euch kennen gelernt? (Ich begann, mich mit Louanne zu unterhalten).

Louanne: Wir waren beide in "Starlight" in Deutschland. In diesem Jahr stellte sich heraus, dass die Zusammenarbeit mit dem
Greaseball, den sie eigentlich eingestellt hatte, nicht funktionierte und sie engagierten Drew im letzten Moment. Er kam drei
Wochen vor der Premiere. Ich freundete mich mit Mykal Rand an (der ein guter Freund von Drue ist) und wir verbrachten
Zeit zusammen. Drue und ich wurden erst richtig gute Freunde, lange bevor wir uns verabredeten. Wenn der eigentliche
Greaseball eingestellt worden wäre, hätte ich Drue nie kennen gelernt. (lächelt)

CW: Wie lange seid ihr verheiratet?

Louanne: Seit sieben Jahren.

CW: Welche Rolle hast du in der deutschen Produktion von "Starlight" gespielt?

Louanne: Ich war Joule für 3 1/2 Jahre. (Gelächter)

CW: Warst du immer Choreografin?

Louanne: Nein, ich war hauptsächlich Tänzerin, bis ich für eine Veranstaltung hier - ich assistierte bei einem Musikvideo in
Los Angeles - die Choreografie gemacht habe. Das war ein großes Projekt für mich und ich denke, dass sie (Arlene) mir die
Verantwortung dafür gab, weil ich Erfahrung mit der Show hatte und wir vorher lange darüber gesprochen haben.

CW: Was sind die Pflichten einer stellvertretenden Choreografin? Ich habe festgestellt, dass einige der Choreografien die
selben sind, wie in der alten Las Vegas Show (im Las Vegas Hilton). Es gibt einige neue Choreografien, hast du sie dir
ausgedacht oder hat Arlene (Phillips) sie mit hinein genommen? (Louanne war auch die Orts-Choreografin der Produktion in
Las Vegas im Las Vegas Hilton für einige Jahre, bevor sie Drue Williams heiratete.)

Louanne: Ich habe eine erste Version davon gemacht und Arlene kam später dazu und hat die Feinabstimmung gemacht.
Dann arbeiteten wir zusammen für die Show. Grundsätzlich habe ich die Führung für diese Tour gemacht; sie (Arlene) ist
wundervoll. Sie hat mich sehr unterstützt, weißt Du. Ich konnte sie anrufen und ihr sagen, was ich über die Dinge denke.
Eines Tages rief ich sie an und sagte: "Arlene ich habe heute den ganzen "Rap" geändert!" Sie sagte: "Was hast du gemacht?"
Aber ich habe die Leitung gehabt. Also war ich in der Lage, wirklich zu kreieren. Gott sei dank war Clarissa für acht
Wochen in derselben Rolle bei den Proben. Also machten sie (Arlene) und ich eine Menge zusammen, aber sie erlaubte mir,
vieles allein zu machen, was wirklich wundervoll war.

CW: Wie ist es, Darsteller mit Rollschuhen zu choreografieren? Ich weiß, dass ihr Tänzer einstellt, die nicht wissen, wie man
Rollschuh fährt. Dann schickt ihr sie zur Rollschuh-Schule, das ist ja was ganz Anderes.

Louannne: Es ist etwas völlig anderes für die Choreografie, da du, wenn du visuell choreografierst, die Bühne nimmst. Du
brauchst für eine Szene 16 Schritte für eine Formation - mit Rollschuhen sind es drei. Jeder kann sich leicht in eine
Choreografie hinein- und auch wieder hinaus bewegen - daran musst du dich gewöhnen. Ich glaube, dadurch, dass ich so viel
Erfahrung mit dieser Show habe und ein Teil davon für so viele Jahre war, habe ich ein Auge dafür. Ich war dazu in der Lage,
ich machte die Show und so wusste ich, welche Schritte dich wohin bringen und wie es aussehen würde. Ich denke, dass ich
eher in der Lage war das schneller zu ermöglichen als ein neuer Choreograf, der versucht, Leute auf Rollschuhen zu
choreografieren.

CW: Was braucht man, um ein Choreograf zu sein?

Louanne: Es ist sehr zeitintensiv und man braucht dafür - mehr als alles andere - einen guten Blick. Du musst auf die richtigen
Dinge schauen, weil es einfacher ist, auf eine Person zu schauen und es detailliert zu sehen. Weil du den Backround eines
Tänzers hast, machst du einen Schritt zurück, siehst die Bühne wie das Publikum sie sieht, fixierst deinen Mittelpunkt und
bringst alles in Einklang. Wir haben einen Tanzdirektor und ich bin auch der assistierende Direktor. Für die Tour halten wir es
stromlinienförmig und sehen, ob es funktioniert. Troika war meiner Meinung nach sehr gut, um nach einigen Dingen zu fragen.
Wenn wir jemand anderes brauchen, sind sie sehr offen für unsere Bedürfnisse.

Louanne und ich sprachen darüber, Chancen nie an sich vorbeigehen zu lassen. Jedes Mal, wenn man einen Job bekommt,
gibt es Möglichkeiten und es gibt endlose Möglichkeiten, die in irgendeine Richtung führen können. Louanne sagte mir, dass
sie als Mitglied des Ensembles eingestellt wurde und nur im Chor sang. Jahre später macht sie etwas Erfüllenderes auf der
Bühne. Ich glaube nicht, dass die Leute realisieren, dass man in diesem Geschäft mehr Optionen hat und offen für mehr Dinge
ist, als nur ein Tänzer oder Darsteller zu sein.

CW: Wie ist es, jeden Tag mit deinem Mann zu arbeiten?

Louanne: Ich kann es mir nicht vorstellen, wie es ist, ohne ihn zu arbeiten. Ich habe mich daran gewöhnt. Wir haben eine
feste Regel: Wenn wir das Theater verlassen, reden wir nicht mehr über die Show. Manchmal versucht einer von uns, die
Regel zu brechen und der andere sagt: Ich sehe dich morgen im Büro. Ich frage: Was hast du gestern Abend gemacht? Er
sagt: Deine Regel und stoppt mich.

Jetzt genieße ich die Zeit, die wir zusammen verbringen. Ich stelle mir oft vor, wie er mit anderen Darstellern arbeitet und
Dinge ausprobiert, die wir zusammen erarbeitet haben. Ich wundere mich darüber, wie es wäre, wenn ich nicht ein Teil davon
wäre. So haben wir uns wirklich daran gewöhnt, zusammen zu arbeiten. Ich genieße es. Ich kann mir nicht vorstellen, nicht
mit ihm zusammen zu arbeiten.

Das beendete unser Interview. Wir wollten sie nicht länger aufhalten. Vor dem Interview sah ich Drue und Louanne bei dem
Skate-Aufwärmen und ich sah, wie sie Drue bei einer Szene, die er zusammen mit den Frauen machen sollte, anwies. Es war
geschäftlich, aber nach der Show waren sie wieder ein Paar. Louanne verbrachte die Zeit auf dem Boden neben ihrem Mann,
der auf einem Stuhl saß und mit LondonStar redete. Sie lehnte sich an sein Bein und man konnte fühlen, dass diese beiden
voll in ihrem Leben und ihrer Arbeit zusammen aufgehen.

Die Williams sind ein reizendes Paar. Kurz bevor wir das Foto machten, umarmten sie sich leidenschaftlich (entschuldigt, dass
ich das nicht fotografiert habe ... aber es war ein besonderer Moment für sie). Drue sagte, dass sie das seit langer Zeit nicht
mehr gemacht haben und sie lächelten beide. Dann drehten sie sich herum und posierten für unser Foto. Man kann in ihrem
Ausdruck sehen, dass sie ein sehr glückliches Paar sind und es beide genießen, zusammen zu arbeiten.

Translation into German by Silvia Niederstraßer